アニメ用語、絵コンテ用語、映像用語、井上ジェットのカメラワーク大辞典

名称	説明
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☆オススメ本	富野由悠季著『映像の原則（改訂版）』 (キネマ旬報ムック) 「映像は感性だけでは撮れない。映像には原則がある！」「機動戦士ガンダム」などの作品で、50年近くにわたって映像業界の第一線で活躍してきたアニメーション監督・富野由悠季が、映画、TV、CM、MV、CG…etc、そして、実写・アニメーションにかかわらず、すべての映像における演出の原則は同じであるという観点から、映像作品を撮るために必要な基礎知識、心構え、応用法を全12章で詳細に解説。全ジャンルの映像作家志望者に向けた、現場感覚に基づく実践的な映像演出技術書。 2002年の初版発行以降、ロングセラーを続けていた富野由悠季の書き下ろしによる映像演出技術書を、現状にあわせて約10年ぶりに全面的な加筆・修正を行った改訂版。
アーマチュア	主に人形コマ撮りアニメで使われる人形の骨組のこと。関節を動かせ、自由度が高い。アーマチュアにウレタンなどで肉付けをして人形を作っていく。近年の人形コマ撮りアニメの、人形の骨組として主流で使われている。
アイコニックショット、アイコンショット、Iconic shots	その映画や作品の代表的な画面となるショット。最もインパクトのあるショット。映画「シャイニング」で扉からジャックニコルソンが顔を突き出してほくそ笑んでいるショットや、「ショーシャンクの空に」で雨の中両手を広げているショットなど。
アイリス	カメラの絞り。 Fで現すカメラのレンズの明るさを表す数値。参照：F値
アイリスイン／アウト	丸絞り開け／閉じ。画面転換方法の一つ。画面に丸いマスクがひろがっていき次の画が出てくる手法。 ※参考：ワイプ
アイレベル	人間の目の高さのこと。また、カメラなどを、そのくらいの高さの位置に置くこと。人の目の高さに近いので自然なカメラ視点が得られる。
あおり	被写体を下から見上げるカメラアングル。ローアングル。
アキ口（アキロじゃなくて、あきくち）	キャラクターの口が開いている状態。 ※中セリフ（なかせりふ）を参照。
アクションつなぎ、アクションカット、ＡＣ、ＡＣっぽく	つなぎの手法の一つで、被写体のアクションの途中でカットを切って次のカットでアクションの途中からつなげる手法。２カット構成だがアクションが繋がっているように見えるようにすること。「ＡＣっぽく」と言われたら「だいたい繋がっているように見えればいいよ」ということ。類：アクションカット
アクションライン	一方向に動く被写体にできる想像上の動きの線。ベクトル。 ※あまり一般的な単語ではないかもしれない。口語的に使う単語。類：イマジナリーライン
アップショット	★クローズアップよりすこしひいたサイズのショット。 ☆「アップ」とだけいったら被写体の顔を映す意味ととらえてよい。鉛筆や携帯電話などの小道具を被写体として「アップで」といったら、その小道具を画面全体一杯におさめる構図と考えるのが普通。
アニマティクス	主に３DCG業界での用語。CGで映像を作るときに人物の動きやシーンへの配置がされた状態の映像で、ライティングやテクスチャなどの反映が仮の状態で本番のレンダリングではない状態の映像をいう。最終的なレンダリングはとても時間がかかるものなので最終的な映像を作る前の仮り組の映像といえる。この仮り組の映像で、アクションやカメラワーク、シーンの配置のクオリティーアップを行う。 ※類：プレビズ
アニマトロニクス	機械仕掛けで動くことができる動物の模型や、怪獣の模型などのこと。映画「ジュラシック・パーク」などでふんだんに使われている。映画の中ではCGとアニマトロニクスを同じ画面内で使うことで観客が本物と感じるような錯覚を作っている。
アフォーダンス	この単語は考え方の一つで、演出のための口語として使うことはあまりない。環境が動物に与える意味のこと。例えば画面にドアやドアノブが映っていれば、人はドアを開けたくなる。そういうこと。ゲームのバイオハザードではドアがあれば開けることに意味があると感じる仕掛けとなっている。スイッチがあれば押したくなり、ワープゾーンがあればワープしたくなる。したくなるように見せることも含めて考えると演出的だ。
After Effects（アフターエフェクツ、アフターエフェクト）	アニメ、CG、実写などのプロの映像制作現場で使われる映像コンポジット作業を行うデファクト・スタンダードツールの１つ。Adobe社製。現在は、Adobe社の「Adobe Creative Cloud」のサブスクリプション（年間などの期間契約）で使用することができる。 Abobeのサイトの他、Amazonでも購入してライセンスの取得が可能。Amazonだと時々セールがやっていることもある。
荒木なびき	髪の毛やスカートなどの布の独特のリピートしたなびき方。『聖闘士星矢』『キューティーハニー』『魔女っ子メグちゃん』などで活躍されたアニメーターの荒木伸吾さんの担当カットでよく使われたことから属に言われるなびき方。
アングル	角度。被写体を見る角度、方向、視点。
アンティシペーション anticipation	予期、予想という意味。アニメや映像では、予備動作、先行動作のようなことを言う。日本ではこの表現はあまり口語として使われない。アメリカのアニメなどで、キャラクターが走り出すときに手を反対側へ振りかぶってから走り出すときのような無駄な動きとしてよく出てくる。 ※音楽用語でもある。
アンバーフィルター	フィルターの一種。琥珀色のフィルター。柔らかで温かみのある雰囲気にする。色温度を下げる効果がある。磁気フィルムのカメラで自然照明が青いときにかけて、光の色の調整をするフィルター。曇り空や雨天、晴れた日の日陰などは、画面全体が青っぽく写ることがあり、その青みを押さえて自然な色調にする。←→ブルーフィルター
Unreal Engine（アンリアルエンジン）／UE4	Unreal Engineはゲームエンジン（ゲームを制作するツール）の一つ。無料で利用できる。映像制作でも使用されることがある。
板付き（いたつき）	主に実写で使われる単語。役者が最初から画面の中のとある位置にいること。移動して決まった場所に止まったりするわけではなく最初から居ること。 ※参考：ばみり
稲城なしのすけ（いなぎなしのすけ）	【PR】東京都稲城市の公式マスコットキャラクター。ご当地キャラ。ガンダムのデザイナーとしても知られるメカニックデザイナーの大河原邦男とマルチクリエイターの井上ジェットによって制作された。黄色くてとてもかわいらしい梨型メカ。
井上ジェット	マルチクリエイターな人のこと。この辞典を書いている人。アニメの演出やディレクターをやったり、ゲームを作ったりキャラクターを作ったりしているらしい。
イマジナリーライン	二つ以上の被写体を写すとき、二つの被写体に結ばれる、想像上の線。映像線。例えば２人の人物が会話をしているシーンで「左にいる人をＡさん」と「右にいる人をＢさん」として会話をしているとする。そのように左、右、を感じることができる場合イマジナリーラインが発生している。左にいる人Ａ→←Ｂ右にいる人観客が、一度このように「認識」すると、観客は「左にいる人はＡさん」という印象を持つ。「右にいる人はBさん」ので、それが急に逆になったりすると観客は混乱する。イマジナリーラインは基礎的な、あたりまえの技術であり、映像が観客にとって快適な状態になっていれば気にする必要はない。あまりに気にしすぎると単調な映像になってしまうこともある。映像屋さんのエゴになりすぎないように注意。 ●イマジナリーライン・参考映画・参考書籍
色トレス／色TP	色トレース線。トレスとは昔はセル画に線画をトレースすることでしたが、現在ではセル画は使われていないので、原画の絵を元に動画（紙）を書くことを主に言います。原画は黒色の鉛筆で描かれますが、影を塗るところやハイライトを塗るところを同じ黒色の鉛筆で描いてしまうと境界線が黒になってしまうので、青や赤の色鉛筆で影の塗り分け線を引いておきます。その赤や青などの色鉛筆で引かれた線のことを色トレスといいます。色トレスがされている箇所は影or明るいなどの陰影の塗り分けがされる箇所となります。色TP＝色トレスペイント。
イン気味／in気味	被写体が画面外から画面内に入ってくることをフレームインという。それに近い表現で被写体が半分くらい画面に入ってきている状態から映像がスタートするような状態のことを「イン気味で」などと表現することがある。
インターナショナルプレミア	「プレミア」や「プレミア公開」とは、その映画がその国ではじめて公開されることを言う。世界で一番早く一般に向けて（一般人が見られる状態で）公開されるものを「ワールドプレミア」と言う。「インターナショナルプレミア」は製作国以外の国で初めて公開される時に言う。製作国とは映画が作られた国か、映画の予算を51%以上出資されている会社や人がいる国が製作国となる。国際共同製作の場合は、製作国をどの国にするかは契約上の取り決めがある場合がある。アメリカとカナダで公開されているけれど、日本の映画祭では初めて公開されるという場合は、その日本の映画祭では「ジャパンプレミア」と言う言い方をする。映画祭ではなくても、試写会で「ワールドプレミア」や「ジャパンプレミア」と言ってPR効果を狙う場合もある。
ウソ	見せ方や映像の繋がりによっては、現実のカメラワークでは想定した画が作れないときに本当ならばウソだけれど、想定した絵をつくるために配置などをずらして撮影すること。
エクスペリメンタルフィルム（実験映画）	簡単に言えば実験映画のこと。実験映画の定義は曖昧なところはあるだろう。実験したものを映像に収めたものを実験映画と言えるでしょう。この名称は映画祭などのコンペティションの部門名でよく使われている。コトバンクに詳細な意味が書かれている。また事の次第（ことのしだい/ Der Stand der Dinge / The State of Things）という映画はいうなればピタゴラスイッチの原点のような実験映画といえる。さらに実験映画っぽくない実験映画としては、手塚治虫の「JUMPING」こちらは実験映画とも言えるし、普通の短編アニメとも言える。なにをもって実験映画と判定できるかは、応募者の主観にもよるし、映画コンペの審査員の主観とも言える。原点的な考えとしては、例えば「丸い形状のものを出し続けるとどうなるか」とか「牛のいる牧場で楽器を演奏するとどうなるか」みたいなものが実験映画のようなものと言えるでしょう。
x-sheet（エックスシート)	【調査中】アメリカなどで使われている、アニメの「タイムシート」のこと。
FF(エフエフ)	フルフィギュアを参照
Ｆ値	カメラのレンズの明るさを表す数値。　Ｆ＝焦点深度／有効口径　で割り出される。 F値といったら「絞り」の数値のことを言っていると思っていい。「（絞りを）絞って」＝光を絞る＝絞りの数値（F値を）あげる＝暗くする「絞りを開いて」＝光をより取り込む＝絞りの数値（F）を下げる＝明るくする一眼レフカメラ参照：絞り
FPS（エフピーエス）	フレームパーセコンドの略で、１秒間が何枚の絵によって表現されるかを示す。アニメ業界ではコマ（K)と表現することもある。 30fps、29.97fps、一秒24コマ、などが口語としてよく言われる。また「60i」と表記されるものの「i」とはインターレースという意味を示し「30P」と表記されるものの「P」はプログレッシブを意味する。ゲーム業界では、ＦＰＳと言えば、一人称視点シューティングゲーム（First Person shooter）の事を言う場合もあるが、現場の人はどっちの意味もわかっている。
AC（エーシー）／ＡＣっぽく	アクションつなぎ/アクションカット　を参照
絵コンテ（えこんて）	絵コンテとは絵で映像の繋がりを説明したもの。画コンテ（えこんて/がこんて）と言う人もいる。コンテはコンティニュイティ【continuity】の略で「連続性」という意味。絵コンテの描き方は様々だが、次の２点が考慮される。（１）映像を作る者が完成形をイメージできること（２）作る映像の技術に合わせて描かれていること。完成形のイメージを共有するためのもの。 ●井上ジェットがおすすめする市販の絵コンテなど
エスタブリッシング・ショット、エスタブリッシュメント・ショット	(1)映画や物語冒頭の、状況説明のショットのこと。場所や状況と提示して登場人物を描写して、見ている人に状況を伝える。状況設定ショットとも言うようです。 (2)状況が変化したときに空間的位置関係をはっきりさせるときなど、ここぞというところで映像を超スローにしつつ、状況を把握させるときにも使えるようです。例えばスーパーヒーローキャラクターが弾丸を避けるときに映像をスーパースローモーションにするとき、状況把握の意味を込めるときなど。この単語は便利な単語ですが日本ではまだあまり定着していないので「ここは超スローで、状況把握させるように」というように言葉を使うことが良いでしょう。
エディター、エディティング	編集者、編集機のこと。
MA、エムエー	マルチオーディオ（和製英語）。映像に音声をつける音声編集作業のこと ※アニメ業界ではダビングと通称している。整音（せいおん）とも言う。
Ｌ光（レティクル光）	機動戦士ガンダムUC の作品制作で使われた、光の処理を指示する独自の用語。メカやロボットのライト部分などが起動状態を示すときの処理として使われた。 T光が覆い焼き処理の処理だとしたらL光はガウス＋スクリーンというところ。作品固有の処理指定用語であり一般的ではないが、今後は一般的になるかもしれない。
☆オススメ本	機動戦士ガンダムUCインサイドアニメーションワークス1 ★オススメの理由★機動戦士ガンダムは、アニメ制作の中でも難易度がかなり高い作品です。複雑なロボットの動き、光の処理、背景やBOOKとの合成が作品の中でたくさん処理されています。複雑な処理のあるカットのタイムシートや、撮影のための作画注意事項など、最新のアニメ制作の内部を、ここまで教えてくれるの！？というほどのレベルの高い内容になっています。即買いです。
追いかける／追っかける	主に、発注した各種素材（映像カットや作画など）の締め切りが近いか、過ぎているときなどに、発注先の方が逃げてしまったり作業を後回しにされないように仕事を完了して納品をしていただくまで、連絡や状況確認を頻繁に行うことを言う。また、複雑な素材の制作状況において、何がどうなっているのかがわからなくなったときに、原因究明や状況の完全把握ができるまで関係者などに聞き込みを行い制作が滞りなく進行しているかどうかの状態を確認することを言う。
オーバーラップ、OL（オーエル）	★Ｏ・Ｌ。画の切り替えテクニックの一つ。先の絵が消えながら、次の絵がダブるように徐々に出てきて切り替わる手法。欧米ではディゾルブと言う、日本でもTV業界ではディゾルブという。最近は普通にディゾルブという。類：クロスフェード「Ｏ／Ｌ」と書いたりする。「おーえる」と読む。 ☆ちなみに台本や絵コンテのカットとカットの「境目」や「境界」に落書きのように「乱暴に書いた○（筆記体でリットルという記号を逆さにしたような）」のようなマークがあるときがある、それはディゾルブのマーク。TVでよく使われる省略記号。アニメだと砂時計のようなマークを書く。類：ディゾルブ、クロスフェード
オバケ／おばけ／オバケ作画	アニメ用語。作画アニメで、残像が残ったような絵にすること。キャラクターやボールが素早い動きをするときに、残像を残したような絵にすること。例えば忍者のキャラクターが垂直にジャンプする瞬間に、足の形を正確に描かず、素早さを表現するように抽象的に描く部分のこと。GHOSTのことではない。
OFF（オフ）／オフ台詞	※on（オン）を参照
オプチカル合成	コンピューターなどがなかった時代にフィルムで使われていた合成技術。撮影済みの素材フィルムをオプチカルプリンターで一つのフィルムに焼き付ける合成方法。２台の映写機（残す映像素材と切り抜き部分のマスク素材）の映像を１台のカメラで撮影する。２回目にマスクを逆にして撮影して１つの合成ができる。現在ではほとんど使われていない。＜余談＞五反田のイマジカの１階にはオプチカル合成機が展示されている。今の展示されているだろうか？
泳ぐ（およぐ）	水泳の話ではないのです。映像の合成や、ワイヤーアクションのワイヤー消しなどの作業を行った結果、合成が完璧でなく「粗」があり、合成箇所にノイズや消し残しなどが現れていることを言う。ちなみにぜんぜん関係ないですが井上ジェットは水泳をやっていました。
on（オン）	「off」というと、キャラクターが画面にいない状態で音声だけの状態をoff（オフ台詞）という。 OFF→ONとかかれていたら、キャラクターが途中から画面に入ってきて喋るようなときでしょう。 ONはキャラクターが画面に映っていて台詞がある、台詞がON（オン）であることを示す。
オンリー	主に、一人だけでセリフを録音すること。本来は大勢がいるシーンで一緒にセリフを録音するときに、演出的理由や、技術的理由で、音声を別で録音すること。

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◎オススメ本：原画集／アート本関係◎

名称	説明
カ行 index
画角（視野角）がかく（しやかく）	撮影される範囲の角度。また画面に映ったときのその画の大きさ。サイズ。カメラを覘いた時に見える範囲。口語としては「標準」「望遠」「望遠気味で」「広角で」「35mmくらいで」「200mmくらいで」というような言い方をすることがある。アングルと併用して言うことがある「200mmくらいの望遠でFFで」とか。 ☆「200mmくらいの画角で」とか監督さんが言ったらそれは35mmの一眼レフフィルムカメラで200mmのレンズを装着したときの画角を意味する。35mmカメラでの200mmの画角は約12度の画角となる。＜参考＞なんとなく焦点距離（レンズ）と画角（角度） 28mm（広角レンズ）　…約74度 50mm（標準レンズ）　…約46度 200mm（望遠レンズ）…約12度 ※例：１２度の画角だと、カメラ１２度の角度でVの字を絵で描いてみるとわかるように鋭角な角度になる。それは実際にカメラを除くと望遠レンズのような印象のはず。＜注意＞デジタル一眼レフカメラの場合、レンズが200mmでもデジカメのCCD（撮像素子。写真を電気信号として捕らえる板）の大きさが小さいと、画角は異なるサイズになってしまう。CCDが大きい一眼デジカメは値段が高額。キャノンの場合EOS５Dからほぼフルサイズとなり35mmフィルムカメラに近い画角を得られる。 ※演出の人やカメラの人は、焦点距離と画角を体感でわかる慣れを身についている。慣れたい人はフルサイズ一眼レフ（もしくは35mmフィルム一眼）カメラを持ち歩くと良いです。
カタルシス	映画や、ドラマ、脚本などで、伏線が消化されて道理に叶ったオチが決まるようなこと。元々の意味は「浄化」という意味らしい。例えば、とても悪いことをする嫌な犯罪者を、主人公が追い詰めて最後にぶっ殺しちゃうとか。時限爆弾が爆発することを描いた映画で、最後に大爆発が起きてスッキリしたりとか。大概は、イライラ蓄積→スッキリ要素みたいな結末があることをカタルシスと言う。
カメラワーク	カメラを動かす技法の総称。
画面動（がめんどう）／画面振動	演出的に画面が振動しているように見せる技法。実写では現場でカメラを揺らしていることもあります。アニメーションでは制作行程の後半の撮影（コンポジット）の段階で揺れる動きを入れることが通例です。類：CG業界では画面ブレ、みたいに言ってしまうときもある。セルアニメーション業界では「画面動」もしくは「画動」です。最近では画ブレという人も増えてきました。画面の中の絵素材を揺らすことを画ブレ、画面全体が揺れることは画面動。と認識したいが、混同されている。
感度	フィルムが光を感じる度合い。
カット	（１）一つながりの映像の区間。シーンの中でさらに区切られた短い映像の区間。（２）撮影終了の合図。
カットアウト	Ｃ・Ｏ。画面の転換方法の一つ。一瞬で先の画を消す。
カットイン	Ｃ・Ｉ。画面の転換方法の一つ。一瞬で絵を出すこと。 ☆フェードインがだんだんインすることに対して、いきなりパッと絵やカットを出すことをカットインという。通常は「カットイン」という表記はしないので使用頻度は少ない。表記がなければカットイン。＜注意＞最近は「挿入映像」のことを「カットイン」とゲーム業界などでは呼んでいることが多いが本来は間違いで「挿入映像がカットイン」とか「書き割り映像がカットイン」と言うのが本当は正しい。「カットインがスライドin」と言う言葉はすこしオカシイといえる「書き割り映像がスライドin」というのが正しい。けれども、通称になっているので臨機応変に理解するとよいといえます。
カットバック	編集での映像演出方法のひとつ。切り替えし。クロスカッティング。（１）同時時刻の二つ以上の場所や出来事を描くときに、交互に対照して見せていくカット割り、編集技法。つまり、現実的に考えれば同じ時刻の出来事は同じ時間にリアルタイムに起きてるが、編集であれば、同時に起きていることを、交互に切り替えてタイムラグがないという表現で見せることもできる。異なる二つの場面を対照的に見せることで、あっちではこんなことが起きて、こっちではこんなことが起きて、というように面白く見せる方法。実写映画やTVドラマなどでは１連の映像を撮影してから編集するため、編集時に映像の展開を工夫して変化をつけるためにカットバックという単語があるといえます。現代においてはシナリオがしっかりしていることが多いのでカットバックという単語の使用頻度が減ってきているかもしれません。アニメーションなどにおいては絵コンテなどが書かれるためカットバックという単語自体を使うことが少ないといえます。クロスカッティング、カットアウェイ、フラッシュバックなども似た演出技法。カットバックの演出ができた時代は斬新な表現だったが、今となってはあたりまえに使われる場面転換手法なのでカットバックという単語自体があまり使われなくなってきている。カットバックは映像全体における編集の演出です。
壁塗り	例えばカメラワークで、壁を上から下に塗るように行ったりきたりするようなカメラワークや映像の連続のこと。そういった演出を批判した単語。 ※ブランコ
上手（カミテ）／下手（シモテ）	映像や舞台用語で、上手（カミテ）は観客席から舞台をみて→右側／右方向を示す言葉。下手はその逆で観客席から舞台と見て左側を示す。映像の場合はカメラから見て上手は右側、下手は左側。なぜ「右、左」という言い方ではダメなのかというと、ステージに役者が立っているとき監督が「そこもう少し右で」と言ったときに” 監督から見て右なのか”役者”から見て右なのか”誤解が生じるため。上手、下手という単語を使えば誤解がない。「前」「後ろ」についても同じこと。映像や舞台では、奥、手前、上手、下手、と単語を使うと間違いがない。＜用例＞「ヒーローが上手から登場するので、悪役は下手から登場してください。」　→悪　正←　「Aさんが奥へ逃げて、下手手前からBさんが登場してください」 ※ちなみに英語では、上手下手の考え方が日本とは逆で舞台から見た言い方をするようです。
画面写／画面キャプチャー	画面のスクリーンショットのこと
空（カラ）	空（そら）のことではなく、カラと読む。映像にキャラクターがフレームインするまえの、画面にキャラクター（被写体）が居ない状態のこと。
カラースクリプト	主に3DCGアニメーションの制作行程の一つ。直訳すれば色の台本。シーンごとに、色味やコントラスト、シンボル（強調する箇所）などを設計する作業。場面ごとのイメージボード（美術ボード）を作るような感じのもの。映像全体の演出構造を考慮して全体的設計される。また場面場面の効果も考慮されて作られる。キャラクターが日陰にいる、いない、とか、夕方だが影の中にいるとか、逆光であるとか。画面の色作りのことや、演出イメージ、光源の理由などが考慮される。２Ｄのセルアニメーションでは、演出家の指示のもと美術さんや色彩さんとで設計してゆくが、３ＤＣＧではカラースクリプト設計者など無しのままカット担当者の判断でLOOKを作っていくと後になって作品全体の色調がずっと同じえ平凡になってしまった。というような手遅れになってしまうことがあるため、予め設計してからカット作りに入る必要がある。画面全体の色の印象が作り出す心理で物語を紡ぐような効果があると言えよう。
カラコレ	主に映像の色彩を補正する作業のことを意味する。カラーコレクション。前後のカットで色味の雰囲気が違うので合わせるために調整したりすること。例えば実写の撮影で、同じ日ほぼ同じ時間に撮影した素材にもかかわらず編集で繋いだら光の加減や印象が違うときに、微調整をして統一感を出すこと。　夕方っぽい印象にしたいから色調補正やカラーバランスの数値をいじって赤みを足したり、古い映像の印象にしたいから彩度を下げるようにいじったりすることなども。類：カラーリスト、カラリスト、カラーコレクター
キーフレーム
きえもの（消え物）	映画やテレビの実写撮影の際、食事シーンなどでの食べ物のこと。食事シーンで役者が食べ物を食べてしまえばそれは消えてしまうため、消え物。そういった使って消費する小道具のこと。
きっかけ
キネコ	キネスコープ・レコーディング。キネレコ。ブラウン管上の映像を、光学フィルムで撮ること。デジタル映像をフィルムにすること。 ※参考：もともとは、ビデオテープレコーダがなかった時代に、放送局がテレビの画面を、フィルムカメラで撮影したことをkinescope recording (管面記録)といっていたことから。 ※テレシネの逆
逆光	カメラを被写体へ向ける方向に太陽や光源があること。 ☆人物を逆光で撮ると、人物が影のシルエットのようになる。人物の奥に太陽（光源）があるから。
逆シート（ぎゃくしーと）	２Dセルアニメのタイムシートの記述の方法の１つ。動画の中割指示で使われることがある。原画時のシートが【１・・２・・１】となるような場合で、このまま動画入れすると、動画は６枚で上がってくる。しかし２→１のところに「逆シート」というように【１・・２●●１】黒●のところに「逆シート」と文字で指示を入れておくことで、動画枚数は４枚で上がってくるようになる。１→２の時の中割を、２→１の時に使う。しかし巻き戻し映像のように見えてしまうことがあるので使い方を気をつける必要がある。巻き戻し映像っぽく見せるときには使うほうが良い。また時に動画枚数を節約する場合でも使われる。類：セル戻り。
切り返し	現在カメラが向いている方向の、対照的に逆となる向きに映像を切り替えること。例えば向き合って対話している人物二人の片方の視点から見た逆側の視点のこと。カットバックとも。 ※参考：壁塗り
クッション	※「フェアリング」を参照
組線（くみせん）クミ、クミ線	アニメ用語。アニメの作画で、作画（セル）が背景画と組み合わせて表現されるときに、組み合わせる場所に引かれる線。例えば、登場人物が階段を登るときに、どこに足をつくかを赤い線などを引いておき「クミ」などと指定する。階段のようにしっかり線が引ける場合もあるが、草むらなどを人物が歩く場合は地面がわかりにくい場合がある、そういうときには「準クミ」と表記され歩く位置の「当たり」を示すことがある。「当たり」とは別であり、「クミ」「準クミ」は「当たり」より確かなもので、背景美術さんはクミの位置は必ず合わせて背景を作画をしてくれる。
クレーン	カメラを垂直方向や水平方向へ移動させる機械。クレーン。 ☆監督が「クレーンショットで」とかいったらカメラを上昇or下降させる動きを示す。
クレーンアップ／ダウン	カメラを上下へ垂直に移動させて撮る手法。普通はパンアップ／ダウンと併用する。
クローズアップ	被写体の一部分を画面一杯に写すこと。 ☆主語なしに「クローズアップで」といったら人物の場合は顔をクローズアップという意味合い。
クローズショット	人物を被写体としたときに、胸くらいから上を写す構図。
グロス／グロス請け（ぐろすうけ）	グロスとは主に商業アニメ制作での単語。例えば全１２話などのシリーズアニメを作るときに、１２話のうちの１話だけをまるっと別会社に制作依頼をすることを「グロスに出す」などという。その１話の制作をまるっと引き受けることを「グロス請け」と言う。１２話のTVアニメを全部１社で作ることが大変な作業なので、これができる会社は国内では限られており、他の会社に協力をお願いして数社で担当話数を分担することがある。尚、制作委員会などから全話数を最初に受注する会社のことは「元請け」と言う。元請け会社の判断でグロス出しがされる。
クロマキー合成	カラーテレビの画面合成の技法。クロマ(色)の違いで一つの被写体を別の画面にはめこむ技術。※類：ブルーバック合成、カラーキー
クロマ	色のこと。
K	Kといったら以下のどれか。・コマ＝セルアニメ業界用語で、１秒より小さい単位。２４コマ＝１秒。・ケルビン＝実写の撮影の照明や光の強さに関する用語。
ケツカッチン／尻カッチン（けつかっちん）	主に、テレビや映画の業界用語。タレントや役者などが次の予定が入っていて終了の時間が決まっていること。役者などから「けつかっちん」と言われたら、映画などの撮影時間が伸びてしまっても、役者は次の予定があるため引き留めることはできない。
ケルビン
原画	ここでは主に日本のアニメーション業界においての原画の意味を説明します。日本のアニメーションの制作行程には「原画」という行程がある。原画は元となる絵という意味もあるが、１つの動きのある映像の中でキーとなる絵のことも含めて原画と言う。キーとなる絵とはどういうことか。キーとなる絵というのは、例えばスーパーヒーローのキャラクターが必殺技を出すときに、（１）構えて→（２）力をためて→（３）技を繰り出す。という一連の動作があるときに、原画作業者はこの１，２，３の動きの絵を描くことがある。この３つの絵がこの一連の動きを表現するのにもっとも大事なキーの絵といえるからだ。こういったキーとなる絵のことも含めて原画と言う。ちなみに原画以外の動き、キーとなる絵と絵の間の絵のことを中割り（なかわり）と言う。中割りの絵は動画のときに作成される。 ※参考：ブロッキングアニメーション ※参考：２コマ打ち、３K中２井上ジェットオススメ原画集
原撮（げんさつ）／原画撮影映像	アニメ用語。原画段階で撮影を行った各カット映像及び、それらを全カット繋げた状態の映像のこと。例えばアニメのアフレコは、完成した映像で行うと普通の人は思うが、大抵は完成する前に行う。アニメの制作工程で「原画」は完了しているが「動画」がまだできていない。そういうときに原画と原画時のタイムシートを使って映像を作り、それをつなぎ合わせて編集をした映像を作成する。原画もできていない場合は「コンテ撮」、動画はできているが仕上げができていない場合は「動撮」、色がついていれば「色つき」などと派生用語もある。近年ではコンテ撮でのアフレコも増えている。アニメ制作工程での「マーキング」や「ダビング」時に全カットが完成していない場合がほとんどで「原撮」素材や「タイミング撮」素材や色つき素材など様々な素材の状態が入り混じった状態でそれらの工程を行うことが通例である。
原図／背景原図	主に商業アニメでの用語。アニメの背景美術さんへ背景を発注するための発注の図となる。レイアウト（ラフ原画／第一原画）時に、カット担当の原画マンが原図を作成し、演出や作画監督、監督などがチェックを行ったものが背景原図として美術（背景美術）さんへ渡される。原図とは「背景」の原図を意味する。原図には以下の情報などが含まれる。・BG、またはBOOKの指定・クミ線や、準クミ線の指定（必要な場合）・BG引きがある場合の引き速度（「10mm／k　引き　←」というような記述）・カメラフレーム及び、PANやTU、TBのカメラワーク情報。・その他、光源情報や何がなんであるかの説明など美術さんに伝えたい情報
広角／広角レンズ	ワイドなこと。広角の画角の画面イメージのこと。画角が広いこと。広角にすればするほど大きい被写体を画面に収めることができると考えるといい。 35mmフルサイズ一眼レフカメラ換算で画角が６０度以上のことを言う。ちなみに「標準」は人間の目の見え方に近い４５度前後のこと。
光源	光や照明のある所。
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コーナーワイプ	「ワイプ」参照。テレビなどで画面端の小窓画面のこと。
越しショット	「ナメ」参照
コックピット	主に遊技機業界で使われる単語。パチンコやスロットの液晶画面で固定された枠グラフィックのこと。 ※類：GUI
こぼし	カットをまたいで音声を流しつづけること。キャラクターが喋っているカットでカットの映像は次のカットになっても音声はそのまま流れていること。
コマ落とし	フィルムを1コマおきに抜いて編集する手法。例：１秒２４コマあるとすると、１コマおきに、１コマ削除していく。時間が半分になるが、早送りしたときと違い、間の画像が補完されないので、独特な映像ができる。１コマ置きでなくてもコマ数を落としているときにも呼ばれる。
コマ撮り／コマ撮りアニメ	１コマづつ撮影するアニメーションの手法。『ストップモーションアニメーション』とも言われる。コマとは１コマ１コマという意味で、１枚１枚静止画で撮影するという意味。
コンテ撮（こんてさつ）、絵コンテ撮	主にセルアニメーション業界用語。絵コンテを撮影した仮映像のこと。 Vコンテとは、ニュアンスが違うので厳密には使い分ける。Vコンテには実写映像なども織り交ぜられ、完成映像の参考として作られる意味がある。コンテ撮は絵コンテに表記された尺で映像化されたもの。絵コンテの絵を使用し繋げたカット単位でコンテ撮と言う場合もあるし、全カットを繋げた状態でコンテ撮と言う場合もある。主に商業アニメのアフレコをするため、カッティングを行うために作られる。そのため全カットでコンテ撮のためのタイムシートを作成しセリフボールドを入れる。各カットのコンテ撮は撮影に入れられ、撮影さんが各カットのコンテ撮を作成し、作成された各カットのコンテ撮素材が編集さんに渡される。編集さんはそれらを繋いだ状態で、演出家と監督の立会の元カッティング作業を行う。カッティング作業では主に尺のFIX（定尺）にする作業を行う（定尺もしくは定尺に近い尺にする）。カッティング作業はＬＯや原画を行った後にする場合もあるが、原画後にカッティングをすると描いていただいた絵を使わないことになったりカット欠番になったりすることがあることや、スケジュールの都合で近年ではコンテ撮でのカッティングおよびアフレコを行うことも多い。 ※「原撮（げんさつ）」の項目で詳しく。類：Vコンテ、ビデオコンテ、タイミング撮
コンテンポラリーアニメーション	近年から使われ始めた単語です。アニメーションのジャンルに「短編アニメ（ショートアニメーション）」と言われているジャンルがありますが、短編はフィーチャーフィルムに対して短い映像尺の作品を示すものでした。短編アニメでは、芸術性を重視したものを「アートアニメ」などとも言っていましたが、短編アニメだが「アート作品」と言えないものや、近年の幅広い表現のアニメ作品も含めて、幅広く広義に説明できる単語として、コンテンポラリーアニメーションという単語を使うケースがでてきたという感じでしょうか。「現代短編アニメーション」と説明すると良いでしょうか。
ゴンドラ（ゴンドラT・U/T・B）	もともとは撮影台時代に使われていた呼び方で、現在でもたまに使われる。現在はデジタルTU/TBという言い方が増えたため単語の使用頻度は低い。画面や画像の中央に TU／TBすることで遠近感を出すようなときに使われる撮影手法。カメラとBGの間にセルやBOOKなどがあり、BGのみ手前に寄ってくるような表現のときに使う。BGのみTUという書き方もあり。例えば電車の運転手の頭越しに奥の景色が近づいてくる場合など
コンバージョンフィルター	色温度変換フィルターの一種。青い色のフィルターなら自然照明が赤っぽいときにかけて、光の色の調整をする。早朝や夕方などの画面全体に赤味が強いとき、赤味を押さえて昼間の光に近い状態にする。オレンジのフィルターなら青っぽいときにかけて調整する。ブルーフィルター。アンバーフィルター
コンポジット	業界や職種によって受け取り方が違ってくる、いろいろなところで使われる用語。コンポジットという単語は映像業界においては業種や技術によっていくつかの意味が生まれるが英語の意味としては「統合する」というようにいくつかのものをまとめるというような意味である。 ●実写映像……実写においてのコンポジットは、１つは映像信号のことやケーブルの呼び名で使われる。いろいろな映像信号はもともと別々に扱われるものだがそれらを一緒に扱う信号のことをコンポジットといったりする。 ●アニメ、CG等……アニメやＣＧ合成の制作行程においては、撮影した素材にCGの合成をしたりする行程をコンポジットと表現する。主に映像合成加工ソフトでの作業のことを示す（インフェルノ、アフターエフェクト等） ●アニメーション業界においてのコンポジットとは、撮影の行程で行われる作業にあたる。※撮影を参照

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名称	説明
サ行　　 index
サイズ	カメラで捕らえた画の大きさ。その画角。構図。
作打ち／作画打ち合わせ	さくうち。アニメ業界単語。絵コンテが出来上がってから行う打ち合わせで、主に演出家が作画マン（原画、ラフ原、１原、レイアウトの人たち）に１カット１カットの映像の内容や表現を伝えて、作画マンが演出家の意図や映像の内容を十分に理解するための打ち合わせ。演出家が作画マンと顔を合わせて打ち合わせることは席が近い場合などをのぞくと数少ない機会なので、作打ちのときにいかに上手に映像の内容を伝えることができるかで制作のスムーズさやカットのクオリティーを高めることができる。演出家が作画のポテンシャル引き出すための重要な打ち合わせとなる。
撮入れ（さついれ）	アニメ用語で、アニメの制作段階を撮影（コンポジット）の工程に入ること。演出家は制作進行担当からタイムシートなどを渡され、撮影班に作業をしてもらうための準備をする。
撮影	実写で撮影といえばそのままの意味です。カメラで被写体を撮影することです。アニメーション業界においての撮影は、撮影台に背景やセル画を置いてカメラで撮影することを撮影といいました。しかし最近は撮影台でアニメーションが撮影されるケースは希になってきています。人形アニメやクレイアニメ、アートアニメーションの世界ではカメラで撮影されることはあります。最近の日本のセルアニメーション業界ではコンポジットのことを撮影といいます。「風の谷のナウシカ」などの時代では撮影台にセル画や背景を置いてカメラで撮影をしていましたが、現在ではほとんどがデジタル化しており、撮影台はありません。背景や絵はパソコン上のデータの絵となっており、それらをパソコンソフト（アフターエフェクト等）で映像を作っています。こういった作業をコンポジット作業（統合作業）といいます。現在のアニメーション業界ではコンポジット作業＋特殊効果の付加作業ことを総じて撮影と言うことが通例となっております。ソフトウェアはAdobeのAfterEffectsを使うことが多いです。かつては光学的に行っていた撮影技術や特殊効果（ T光など）もコンポジットソフト上で同じような効果を出すような工夫がされています。
撮監（さつかん）／撮影監督	主にアニメ用語。主に作画アニメ（セルアニメ、２Ｄアニメ）で撮影やコンポジットの監督をする技術者のこと。現在では例えばAfter Effectsというソフトを使いこなす。撮影監督のスキル次第でカットの見栄えは大きく変わることがある。大量のカットを効率よく作業するための経験、操作の素早さも要求される。 AEエクスプレッションやスクリプトに長けている人もいる。作画アニメ制作でも重要なポストの一つ。
作監（さっかん）／作画監督／総作画監督	主にアニメ用語。主に作画アニメ（セルアニメ、２Ｄアニメ）で、絵を描く監督的立場の人。アニメーターの職種の一つ。通常、作画アニメは原画というものが描かれる。原画工程の担当者（原画マン）が描いたカットは→演出を経て→作画監督のところに届けられる。作画監督は原画の絵や演出の指示を確認し「作監用紙」という色付きの紙などを用いて原画マンの書いた絵のブラッシュアップ作業を行う。キャラクターの顔立ち等の描き方のばらつきや作画崩れがないようにすることや、時には絵を全部修正（全修）してカットの絵の魅力を向上させるなどの作業を行う。大規模な作品になると、作画監督が増えて、作画監督後に原画をチェックする「総作画監督」が設置される場合もある。また、作画監督は、「アクション作画監督」「メカ作画監督」など専門的な部分だけを担当する作画監督が設置される場合もある。特殊な例では「椅子作画監督」「楽器作画監督」というようなものが設置される場合もある。作画監督は画力やアニメーションの動きの構築能力が高い人が着くポストであると言える。
殺陣（さつじん／たて）	殺陣と書いて、たて、とも読みます。「さつじん」と言うと読み方は一般的ではなく「たて」と読むことが通例です。「さつじん」でも合ってはいるようです。意味は「たて（殺陣）」を参照
撮出し	セルアニメーション業界用語で撮影（コンポジット）に出すこと。カットの制作段階を撮影に進めること。また撮影に出すために、撮影処理の説明書きを書くことやその確認作業のこと。
サブディビジョンサーフェス	３DCG用語。こちらを参考に。
座布団（ざぶとん）	＜テレビ業界用語＞主に、テレビ番組で使われる用語です。バラエティ番組やクイズ番組で司会者や出演者の名前やクイズの問題文などを表示するときの装飾された枠のことなどを座布団といいます。静止画だけでなくムービーの座布団などもあります。
サブリナ	＜アニメ用語＞サブリミナルの項目参照。アニメ業界でサブリミナルのことを、サブリナと短く口語表現することがある。
サブリミナル	ここでは演出的な意味でもサブリミナルについて説明します。手法としては例えば１秒間２４フレームの中の１フレームだけ、本来の絵とは別の絵を入れておきます。映像を見ているとパッ！っと別の絵が入ったような気がしますが時間が短いので観客は何も感じません。しかしなんとなく脳裏にその映像の印象が残っている。こういった技法や効果をサブリミナルといいます。アニメ、実写共に、この極端に短い映像を挿入することをサブリミナルと言っています。これを洗脳するような意図で利用することは日本のTV放送などでは禁止されています。アニメーション業界では白コマ、黒コマ、というように、大爆発が発生する瞬間に画面を１フレームだけ真っ白にしてピカ！っという表現を作ることをサブリミナルと言う場合があります。この場合は洗脳的な演出意図はなく爆発の表現としての画面演出表現といえます。
３K中２、２K中３	３K中２、２K中３とはセルアニメーション業界においての原画と中割について説明した簡略表現。それぞれ「さんこまなかに」「にこまなかさん」というように読む。３K中２は、１枚の動画は３コマ打ちで原画と原画の間に中割の絵を２枚入れる意味。２K中３は、１枚の動画は２コマ打ちで原画と原画の間に中割の絵を３枚入れる意味。 ※「２コマ打ち（にこまうち）」を参照
三幕構成	物語の全体構成に関する単語。ハリウッドの脚本演出として頻繁に利用されている。※類「起承転結」「序破急」日本語としては「序破急」というと簡単な説明であるが、ハリウッド映画における三幕とはもうすこし深い意味がある。映像全体を３つの大きな構造に分けて観客の興味や物語の満足度を持たせる構成方法。３幕の構造と、構造をつなぐ２箇所の節目において物語の演出がされる。 ●参考書籍ＳＡＶＥ　ＴＨＥ　ＣＡＴの法則ＳＡＶＥＴＨＥＣＡＴの法則 Kindle版映画を書くためにあなたがしなくてはならないことシド・フィールドの脚本術
	★おすすめ本★ 世界で一番読まれていると言われている脚本術の本。「映画を書くためにあなたがしなくてはならないことシド・フィールドの脚本術」
シアー感（sheer ）	元々はファッション用語で、布地などが「ごく薄い」「透きとおるような」という意味がある。「薄づき」「透き通った感じ」などがしっくりくるか。女性のストッキングが薄く足の肌色が見えることを表現するときに使う。白い肌の下に薄緑に血の流れが見えるようなこともシアー感があるといえるか。
GUI／グラフィックユーザーインターフェイス	ゲームやアプリなどにおける、画面上にあるボタンやメニューのこと。『UI』、『グイ』などと呼称する人もいる。
シーン	場所。連続した撮影の区間のこと。シナリオで同じ場所の場面の単位。
ジェネガス	ジェネレーターのガスの略。主に発電機（ジェネレーター）などの燃料を示す。口語的な単語。
字コンテ	字コンテと絵コンテとの違いは、字コンテは字のみであること。芝居の詳細、映像の詳細を文字で書いたもの。絵コンテは必要無いが台本では通じない場合に演出家や監督が自主的に作る場合が多い。シナリオと似ていることはあるが、例えばミュージックビデオなどを作るときに絵コンテを書く時間がなく、文字でも相手に伝えられるような状況のときに字で映像の展開を説明したときなどに作る。映画やアニメではとくに映像にこだわるカットは字コンテを作る場合もある。字コンテを書いてから、絵コンテを書く場合もある。絵コンテを仕上げるのは何かと時間がかかるため、イメージを早急に決め込んでゆきたいときに描くことがある。
絞り	光の入り込む量を調整する機能。
絞り込む／上げる	絞りの数値を上げること。入ってくる光の量が減る。被写界深度が広くなる。
絞りを開く／下げる	絞りの数値を下げること。入ってくる光の量が増える。被写界深度が狭くなる。
下手（シモテ）	※上手（カミテ）を参照
シャッター	レンズとフィルム（感光材料）の間にある、開閉する板の装置。
シャッタースピード	シャッターが開いている間の時間のこと。125だったら1/125秒。
準組み（準クミ、じゅんくみ）	※参考：クミ線（組み線）
順光	カメラを被写体へ向ける方向と反対の方向に太陽があること。
順撮り	主に実写の映画やドラマの用語。台本がある撮影で、台本やシナリオの頭のシーンから順番に撮影していくことを言います。※参考：中抜き、抜き撮り（ぬきどり）
焦点	レンズの光軸が像を結ぶ点。像がはっきり写っている点、時。
焦点距離	レンズの中心（正確には主点と呼ばれる位置）から焦点までの距離。２００ｍｍのレンズは焦点距離が２００ｍｍということ。主に50mm（画角45度くらい）を標準レンズと通称し、 200mmなどを望遠とし、35mmなどを広角と称することが多い。 ※35mmフィルムというのは焦点距離のことではないです。
焦点深度	フィルムにピント(焦点)が合っているその前後の範囲。←→被写界深度。正確には、人間が見たときに焦点がずれていることが判断できない範囲のこととなる…このことを許容錯乱円径という。
ショート	映像尺が足りないこと
ショートアニメーション／アニメーションショート／短編アニメ	ショートアニメーションとは、主にコンペティションなどの応募部門における分野です。海外の作品コンペティションなどでは、９０分などの劇場アニメなどをフィーチャーフィルムと言い、３０分未満などの尺のものを短編部門としてわけています（映画祭やコンペによって、短編の規定尺は違います）。そういったところから尺の短いアニメのことを、短編アニメなどと呼称されます。アニメの場合おおむね３０分未満の作品が短編といえるでしょう。
ショット	①カットやシーンで区切らない、一部分の映像の区間を示す時に使う用語。②カメラを向けて撮る事。
シルエット
白コマ	１フレームだけ画面が真っ白の画を入れる演出手法。アニメなどでよく使われる。爆発の直前に白コマを１フレーム入れてから爆発されるなど。
白フラ（白フラッシュ）	遊技機業界の映像制作においてよく使われる、ニュアンス演出指示単語。瞬間的なホワイトフェードインやホワイトフェードアウトで、画面がフラッシュしたように見せるもの。その場の映像の意味にあわせて、コンポジット（オーサリング）担当者が考えてつける。
じわ	じわじわ。ということ。じわじわ寄るとか、じわじわ動くとか、絵や被写体をわずかに動かすこと。じわPAN、じわTUなどと他の単語と併せて使うことが多い。
水平アングル	地面と水平にカメラを構えたアングル。 ※参考：ダッチアングル
ズーミング	ズームすること。
ズーム	レンズの機能。画を拡大、縮小して撮るテクニック。ドリーと違い、背景はそのまま大きく／小さくなる。
ズームイン／アウト	Ｚ・Ｉ／Ｚ・Ｏ。カメラの望遠機能を使い、寄ったり引いたりすること。インならば画をタイトにし画面を収めてゆき、アウトならば画をワイドにし広範囲を写してゆく手法。寄ったり、引いたり。コンポジットならばカメラの画角をいじったり、画面全体にスケールをかけること。
ズーム+ドリー	ズーミングしながら、ドリーする手法。※「ドリー＋ズーム」を参照
スーパー／スーパーインポーズ	写真の二重焼き付けのこと。また、字幕を焼き付けること。字幕。アニメ業界では撮影の手法では例えば「炎」の絵を見せるときに、焼き付けるような表現を付加することをスーパーといいます。
スキャニメイト	CGという言葉がまだ一般的でなかったような時代のCG映像技術。アニメ「タイムボカン」シリーズでタイムスリップ空間で映像の走査線が歪むような効果を作った装置。走査線を操作したような映像を作ることができるが、当時のシステムでは意図的に作れるわけではなく、どんな映像ができるかわからなかったらしい。できた映像の中から良いものを選んで使っていたということか。
スカイカム	カメラの装置の名称。高所にワイヤーを張り、それをレールにカメラを操作することができる撮影機材。
スカッシュ	つぶし
スクリーン	屏風のこと。映画やスライドを映すための幕のこと。
スクリーンプレイ	脚本のこと。スクリプト（script）がセリフが主とした台本なのに対し、スクリーンプレイ（screenplay）はセリフや登場人物、背景セット、ト書きなどまで入ったものというところか。 ※類：スクリプト
スクリプター	記録係。撮影した内容と、時間を記録しておく係。
スクリプト	台本（脚本）のこと。また、スクリプターの記録内容のこと。スクリプト（script）がセリフが主とした台本なのに対し、スクリーンプレイ（screenplay）はセリフや登場人物、背景セット、ト書きなどまで入ったものというところか。類：スクリーンプレイ
スクロールイン／アウト	画像や文字がスクロールしてフレームイン／アウトすること。（類：ワイプ
スケール／スケールをかける	スケールとは、大きさのこと。映像業界で「スケールをかける」というと、アフターエフェクトや３DCGソフトなどで、オブジェクトや素材の大きさに拡大縮小をすることを言う。
スタビライザー／（ステディカム）	カメラにつける器具で揺れなどの振動を和らげるもの。ステディカムは特定の商品名。体に装着するような大型のものと、手先で持つ小型のものとある。グライドカム（glide cam）という商品も出るようになった。昔は入手の難しいものだったが、最近はAmazon などでも気軽に買えるようになった。
ストップモーション	動作が止まっていること。映像を停止すること。停止している状態。
ストップモーション・アニメーション	コマ撮りアニメのこと。かつては「クレイアニメ」と言えば、この手法であった。人形などのポーズを変えて、１枚１枚、静止画撮影し、再生するとアニメになっているというもの。
	★おすすめ映像作品★ ストップモーションアニメといえば、レイ・ハリーハウゼンという人物が思い浮かぶ。レイ・ハリーハウゼンは映画の特殊効果、ストップモーション・アニメーターの中でもとくに魅力的な映像を作った一人と言える。とくに、『シンドバッド７回目の航海』を第一作としたシンドバッドシリーズと、『アルゴ探検隊の大冒険』は衝撃を受けた。アルゴ探検隊の７人ガイコツ剣士との戦いのシーンなどはアニメーションだとは思えないほどの圧巻なものだ。
ストレッチ	伸ばし
ストロボ	ストロボスコープの略。＜アニメ用語では＞アニメだと、撮影でつかうテクニックになりますが。これは素材をOL（オーバーラップ）して切り替えるだけの手法と考えると簡単です。例えば、爆発しているような丸い光をフェードイン→フェードアウトさせるとします。こうすると１枚の絵が出現して消えていきます。これをストロボといいます。タイムシート上では▲▼（←フェードインとフェードアウトの表示）を書いて表すのでストロボという表記や表現を使うことが減ってきています。昔は撮影監督まかせで表現していたために単語として成立していたかもしれませんが。最近ではあまり使いません。
ストロボスコープ	閃光装置のひとつ。元来は商品名。
スプライン
スポッティング	音楽や音声に映像の動きやタイミングをあわせることや、そのタイミングを出す（確認する、印をつける）こと
ずり上げ／ずり下げ	主に映像編集時に言われることがある用語。次のカットの映像か音声の片方を映しても、もう片方はそのままにしておく演出手法。映像か音声のどちらかを、ずらすこと。ずらすというより、前カットから先行して出したり、もしくは次のカットにこぼしたりすること。類：こぼし
スロー、スローモーション	動きがゆっくりなこと。映像がゆっくり動いていること。またそのような状態。※高速度撮影（ハイスピード撮影） ※エスタブリッシュメントカットを参照
整音（せいおん）	MA（エムエー）を参照。MAのこと。「整音」の単語はまだ日本にMAという単語がなかった時代に使われていた単語。東京の新宿にある「整音スタジオ」でこの単語を使ったことが始まりらしい。
セリフ	（１）人物の喋ることば。（２）シナリオ形式でのキャラクターの喋るセリフを表記する部分のこと。
セル、セル画	元々の意味はセルロイドという意味。また「セル」といえば日本でよく見る２Ｄ作画アニメそのものを意味する場合もある。また作画アニメの動画１枚１枚のことをセルと呼ぶ場合もある。またセルとは作画アニメにおけるレイヤーのことも意味する。昔のアニメは透明なセルロイドに絵の具で色をつけて作られていた（セル画）の呼び方の名残り。実際にセルロイドは可燃性のもので火事の危険があるため、 1950年頃にはアセテートという別の透明な素材のものになっているが、名称はずっと「セル画」と言われ続けてきた。現在はデジタルになったためセル画でアニメは作られていないが、原画の工程で紙に鉛筆で書いたりまたデジタルであっても、１枚１枚ハンドドローイングで描かれるアニメのことを「２Ｄアニメ」や「作画アニメ」、「セルアニメ」などと呼ばれることもある。セルはセルロイドから来ているが、「動画」１枚単位のことを「セル」と呼ぶこともあり、おそらくセルはcell（細胞）という意味もあるので、動画１枚のような最小単位の呼び方としてフィットしてしまっている可能性もある。 Aセル、Bセル wikipedia……セル画
セル組み（せるぐみ）	作画アニメにおいて、動画工程で発生する状態や、テクニックのこと。通常アニメは原画から起こされた動画を背景の上に重ねることで１枚のシーンが作られる。動画（セル）と背景の絵の位置などを組み合わせることを「組み（クミ）」と言う（例：背景の階段に、足の位置をあわせる場合など）。それを、動画と動画（セルとセル）で組み合わせることをセル組と言う。セル組は仕上げ担当者の負担になる場合があったり、セルバレや隙間ができるなどうまく組合わない場合などもあるため多用しないほうが良く、仕上げ担当者はこの作業を好まない場合が多い。現在は映像はデジタル化して、画質が上がっているためミスが起きやすい。
セルシェーダー	※セルルックを参照。　セルルックの３ＤＣＧアニメはかつては、シェーダーによって映像を作っていたため一時期セルシェーダーと言うことが多かったが、最近ではシェーダーを利用して作るとはかぎらなくなっている。
セルバレ	作画アニメでは画面内や、映る部分だけの絵を描き、映らない部分の作画はしていない。しかし、なんらかの理由で絵の書かれていない部分ば見えて（バレて）しまった状態のことを言う。
セルルック／セルライク（ＣＧ）	セルというのは、昔のアニメがセル画に色を塗ったものだったことから、アニメ塗りをしたような印象のアニメのことを言う。ルック（ルックを参照）とは映像の見栄えのこと。つまり、３ＤＣＧアニメを利用して、セルアニメのような見栄えを作ることを言う。セルライクのライクはlikeという意味で、英語の意味そのまま「～のような」という意味
潜在的なイマジナリーライン	※これは井上ジェットが勝手につかっている単語であり、一般的に通用しないものかもしれません。固定観念の一種。これは映像上では画面の中の被写体が向いている向きは映像の中で意味が作られるが、世間の固定観念から、すでに方向性に意味を感じてしまうような影響を及ぼすものを言う。例えば新幹線を横向きにとらえた映像の場合、新幹線が←左に進んでいると、この新幹線は大阪へ向かっているように感じる。これは日本地図的に左は大阪、右は東京という地図上の意識があるからである。その他の例としては、日本においては漫画の文化が根付いている。日本の漫画は右から左へ（←）漫画のコマは進行する。そうすると大抵の物語の進行や主人公の向きというのは左へ進む、というのが自然であるという印象をもっている。そういったすでに固定観念化している方向性のことを潜在的なイマジナリーラインと呼んでいる。
線撮（せんさつ／せんどり）	アニメ用語。まだ色のついていない状態で作られるカット動画。線画＝コンテ、原撮、動撮などの状態で動画にした状態のもの。類：原撮、動撮タイミング撮反対語：色付き

名称	説明
タ行 index
タイトショット	狭い範囲を写す構図、画角。ズームすると画角は狭くなる＝タイトになる。
タイミング撮（タイミングさつ）	アニメ用語。撮は「撮影」の撮で、コンポジットされた映像のこと。アニメでは制作の進捗具合で様々な動画素材を確認する。原画をタイムシートに合わせて動画にしたものを「原撮（げんさつ）」背景や色がまだついていない。動画をタイムシートに合わせて動画にしたものを「動撮（どうさつ）」背景や色がまだついていない。広義には、そういったものも「タイミング撮影」と言うようであるが、狭義には、仕上げ（色付き）ができているが、撮影での特殊効果などが入っていない、必要なＣＧが入っていないなど、一部完成ではない進捗状態のカット動画のことを言う。類：色付き参考ここに詳しく書いてある
ダイナミズム
台引き	”引きスピード”を参照
タイム	時間のこと。撮影している時間。そのカットの時間。
タイムキーパー	撮影時間や、放映時間を確認して、その時間を知らせる係。生放送の時などは必須。（類：スクリプター
タイムリマップ
タタキ	アニメ用語。例えば波の描かれた絵の上に、水しぶきのようなものを付け足したいときに、ブラシを叩いて白い絵の具を飛ばすような作画手法。美術や撮影などの段階で使われる。
ダッチアングル	カメラを水平にせず、あえて傾けたり、不安定にすること。アンバランスになるので、恐怖や不安の表現に向いている。
タップ／タップ穴	原画や動画を描くときに紙を揃えるためのアニメの道具。これ↓。金属が薄いものと、厚めのものがある。薄いやつのほうが良い品であり、使いやすい。タップ穴とは原画用紙や動画用紙に開いている穴で、その穴とタップの規格が同じになっており、ぴったり設置ができる。
殺陣（さつじん／たて）	格闘や剣劇などのアクションシーンでの立ち回りや、演技の構成のこと。
ダビング	テープやメディアを複製すること、または映像に音声をつけることを言う。 ※TVや実写ではMA（エムエー）という
ダブルアクション
ためつめ
チェコアニメ	チェコアニメ傑作選I [DVD] ~アートアニメーション~ ぼくらと遊ぼう! I [DVD] イジー・トルンカの世界 vol.1 ― ｢手」その他の短編 [DVD] このあたりを見れば、チェコアニメのおもしろさはわかります。ポヤルの「ぼくらとあそぼう」はとても面白く日本人でもかなり楽しめます。
チェーホフの銃
チルト	奥行きのある被写体に対して、焦点を均一にするレンズの機構。海外でＰＡＮアップ／ダウンのこと＝TILTアップ／ダウン。
つなぎ	シーンとシーンが変わるときのこと。またその瞬間。
T・U／T・B	トラックアップ／トラックバック　を参照
テイク	同一カットの撮影回数をあらわす用語。テイク１、テイク２と使う。
デウス・エクス・マキナ（夢落ち）	「デウス・エクス・マーキナー」とも。物語の作劇法の一つ。突然、物語のすべてをひっくり返すような、神的な存在や展開によって物語を収束させてしまう手法。夢落ちなどもその手法の一つで、使い方によってはあまり良いとはされない。
テレシネ	フィルムで撮影したものを、電気信号／デジタル信号に変えること。また、磁気フィルムに置き換えること。※キネコの逆
DN（ディー・エヌ／デュープ・ネガ）	ネガをデュプリケート（複製）する意味。ここでは主に演出表現としてのDNの意味を書きます。主に同じ映像の中で別カットをそのままもう一度使うこと。まさに複製です。 ※BANK（バンク）とのニュアンスの違いはバンクを参照
	アニメーション用語。昔は撮影台において光学的に絵を撮影して映像をつくっていた。そのために実際の光を素材にあてて明度をたもっていた。その光を利用して、素材に穴をあけるなどして光りを直接カメラに写し込む撮影技法のことを透過光（T光）と言う。※名前の由来は諸説あるアフターエフェクトで言うと「覆い焼き」効果 ※スーパー、T光スーパー
T光スーパー	撮影単語が一人歩きしてできた単語かもしれません。スーパーはスーパーインポーズのことで素材の上から光を焼き付けるようにして、絵の上に焦げたような色合いや、光が強いような表現をするときに使います。T光と一緒にすることでT光とスーパーを同時に使うような意味になります。
ディゾルブ	オーバーラップ
ディフュージョンフィルター（拡散効果）	ディフュージョンフィルターといったら、主にコンポジットの段階や編集などのの段階で映像に特殊効果として画面にグローのような効果をかけることを意味すると言ってよい。光の中にいるような印象の画にしたいようなときに使う。アニメ制作ではコンポジット（アフターエフェクト作業）のときに施されることが多い。やり方は様々でパラをかける、グローを使う、ブラー（ぼかし）をかけた絵を透明度１０％ほどで元の絵の上にスクリーンで重ねるなどだろうか。人それぞれの工夫のしどころです。
デジタルTU／TB D・T・U／ D・T・B	デジタルトラックアップ／デジタルトラックバック。素材を拡大縮小（スケールをかける）こと。デジタルTU＝拡大デジタルTB＝縮小
手ブレ	手がぶれて、静止画などの写真が上手く撮れていないこと。
デルマタッチ	アニメの撮影処理（コンポジット）で、効果線や影などの画面効果を鉛筆のザラザラした質感にして表現すること。鉛筆のタッチ素材を取り込んで行ったりなど手法は様々。「ザラザラ感」と言うといいだろうか。アニメ「キルラキル」や「LUPIN the Third -峰不二子という女」などで処理が使われている。
トジ口（トジロじゃなくて、とじくち）	キャラクターの口が閉じている状態。 ※中セリフ（なかせりふ）を参照。
トメ絵／止め絵／止め口パク	主にセルアニメーションで使われる用語。アニメだが、キャラクターの絵が動いておらず止まっている絵が入っているカット。１枚だけ作画があるカットのこと。口や目だけを別セルにして口パクや目パチを入れているカットのことなど。これはコストを低減する手法。
同トレブレ	同じ原画をトレースしてブレを作る。という指示、意味。１枚の絵を、手書きでトレースした場合、一件同じ絵ができたようでも、肉眼では判断できないような差（ブレ）ができる。そのような絵のことを同トレブレと呼ぶ。
トラック	台車のこと。台車にカメラを乗せて撮影する手法。※類：ドリー。
T・U／T・B トラックアップ／トラックバック／tutb	映画などの実写撮影では、カメラをトラック（台車）に乗せて動かして撮影すること。２Dのセルアニメーション業界では、コンポジット時に映像全体にスケールをかけて拡大縮小することをT・U／T・B（ティーユー／ティービー）という。つまりカメラワークにおけるズーミングである。画面全体ではなく一部の素材を拡大縮小するときにも使うことがある。 ※デジタルTU（d.t.u）／デジタルTB（d.t.b）
Dragonfram（ドラゴンフレーム）	コマ撮りアニメ（ストップモーションアニメ）を撮影するための業界主流のアプリケーションソフト。 http://www.dragonframe.com/
トラベリング／トラベリングショット	移動撮影
トランジション	移行とか、変わり目という意味で、シーンやカットがかわるときの画面効果のこと。ワイプやディゾルブもこの効果の種類のひとつ。
トランジションカット	シーンが変わったときなどに、場所の全体などを写して状況をわからせるようなカットのこと。
ト書き	シナリオの書き方の形式で、人物の動作やシチュエーションの状況を描くパート。「○○ということ」」のように状況を説明するときに「と」が使われるためにト書きというといわれている。シナリオ形式は小説ではないので映像のための書き込みのみをするのが常識。「その時」「その瞬間！」「ふと気づくと」「しばらく時間が経過すると」などの書き込みは映像描写になっていないため書くと素人だ。時間経過などはシーンの展開で見せるなどの映像設計としての工夫が必要。
ドリー	カメラの台車のこと。またドリーを使用しての撮影。ドリーショット。カメラ自体が動いて画角を変えるカメラワーク。ズームと違い、背景の変化が著しい。 ☆「ドリーで」といって通じないことが多いので若い人に迎合する表現としては「カメラ自体を動かして」というように言うといいかも ★ドリーとズームの違い難しく説明すると、ドリーは画角は同じままカメラを移動させます。ズームはカメラは移動せずに画角を変更（ズーム）します。例えばドリーインの場合はカメラを台車に乗せて前に進みます。すると車を運転しているときのように周りの景色が流れるように動きます。しかしズームイン（ズームアップ）では、周りの景色は動きません。前に進んでいるようにも感じません。ただ絵が拡大された感じになるだけです。
ドリーアクロス／Dolly across	ドリーとは台車のこと、アクロスとは横切ること。カメラをドリーに乗せて横移動させながら撮影することです。
ドリーイン／アウト	被写体に対してカメラ自体が前／後ろに移動すること。トラック・アップ／バック
ドリー＋ズーム	ドリーしながら、ズームする手法。背景の動きに変化があるドリーと、映像的に拡大したように感じるズームを併用すると不気味なカメラワークを得ることができる。ショックなことを知った主人公をとらえるときや、死を感じるような恐怖のときに使われることがある。映画「クイック＆デッド」では決闘シーンでも使われている。 ※ドリーを参照

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名称	説明
ナ行 index
中口（なかくち）	キャラクターの口が、半開きの状態。※中セリフ（なかせりふ）を参照。
流し撮り（ながしどり）	電車や車など、動いている被写体の動きに併せてシャッターを切ること。被写体はブレずに背景がぶれる画を取るのが目的。静止画撮影で走っている電車や車などを撮影するときにしばしば使われる単語。
中セリフ（なかせりふ）	原画と原画の間にも、セリフの口パク（くちぱく）が入るということ。「アキ口（くちが開いている状態）」「トジ口（くちが閉じている状態）」「中口（半開きの状態）」で指示がある。もしも指示がなくてもシートに合わせて口パク入れてね。ということ。
中抜き	中抜きは、（１）実写の映画、ドラマでの意味、（２）アニメ用語、で意味が違います。（１）実写では、撮影のスケジュールについて言います。台本があって台本の頭から順番に撮影をすることを順撮りといいます。しかしロケ地が何カ所もあり、行ったり来たりする必要がある場合、まず同じロケ地やシーンの撮影をまとめて行うことを中抜きといいます。※参考：順撮り（２）アニメで中抜きと言うと、これは口語的な使い方で言うことが多いです。１カットor１シーケンスの映像を編集したりして映像の一部を抜くことを言います。また映像のフレームをコマ単位で抜くときなども、口語的に使われます。用語的には確立していないので、アニメではニュアンス的に使われる単語です。
中割り（なかわり）	主にセルアニメーション業界においての単語。キャラクターなどの一連の動きの中で、動きのキーとなる絵（原画）が２枚あったときに、その間に追加する絵のこと。ちなみに原画を描くのは原画マン。中割り描くのは動画マン（アニメーター）さんとなる。原画には動きの「ためつめ＝メリハリ」を示すメモリが描かれていることがある。一連の全体の動きを意識して中割の絵をどう描くかがアニメーターさんの技量にゆだねられる。 ※原画を参照
波ガラス	アニメ業界用語。例えばはげしい炎などが映っている画面で熱で空間に歪みが生じるような場合につかわれる表現。画面をゆがませるような表現。昔は撮影台に表面がゆがんだガラス板を奥ことでそういった効果を作っていたため、その名残で現在でも波ガラスと言われている。現在はアフターエフェクトなどのソフト上で表現される。実際にアフターエフェクトでどうやって処理しているのかは、俺も知りたい。ディストーション→波形ワープなどでやっていると予想できます。
ナメ	一つの被写体の手前にもう一つの被写体が入っているようなカメラアングルのこと。手前の被写体をナメて奥の被写体を入れる。というように使う。※類：越し。手前越し（ナメ）の奥。（2002.12.16）
なめだし	ワイプ出しのこと。 ※ワイプの意味はワイプを参照通常ワイプ（wipe）というと、画面をトランジションさせるときに、境界線が移動して次の絵が出てくることをワイプと言う。これを画面全体ではなく、画面上の一部に適用するようなことを主にワイプだしと言うことが多い。例えばアニメーションで、鉛筆で引かれた線が書かれていくような場合は、鉛筆の線をなめだしによって線が描かれていくように見せる手法です。
ニーショット	Ｋ・Ｓ。被写体を写すときのサイズの一つ。被写体の膝から上をフレームに入れるサイズ。
２コマ打ち	主にセルアニメーション業界で使われる単語。例えば１秒間２４コマ（フレーム）ある映像において、１枚の絵を２コマに渡って使う場合のこと。３コマ打ちの場合は１枚の絵を３コマ使うこと。 ※３K中２、２K中３（さんこまなかに、にこまなかさん）を参照
盗む	ウソ参照
ヌル（ナル／null）	「何もない」という意味。主に３ＤＣＧの現場では使われる。映像などを作る工程では、例えばカメラターゲットをヌルに設定して、ヌルを動かしてカメラワークを作るときなどに使われる。
ネーム	マンガ用語で、絵コンテのようなもの。下書きは原稿に直接描くものだが、ネームはコマ割りと、ざっくりとしたキャラの当たりとセリフを描いて、編集者などにチェックをしてもらう等のために描く段階のもの。「ネーム」と言われるようになった由来については私もわかりません。
ノード
ノンモン	信号の記録がないという意味です。CMやTVの放送作品なので、映像の始まりの部分に１５フレーム前後の音声がない状態を作ることを主に言うことが多いです。

名称	説明
ハ行 index
ハーモニー（～処理、～効果）	アニメ用語。通常のセルとBGの完成カットに、美術レタッチをつけくわえて厚塗りの絵画風の見栄えに加工すること。８０年代のアニメの番組ラストカットなど主人公が意気込むときにハーモニーの画面に切り替わることがよくあった。ハーモニーのできばえは処理する人の個性に委ねられるのでこうしてくれああしてくれというものではなく、淡い水彩調のさっぱりした見栄えのハーモニーもあるし、印象派の油絵のようなものもある。どのようなハーモニーにするかの相談は必要です。
ハイアングル	被写体を上から見下げるアングル。俯瞰。
背景原図（はいけいげんず）／原図	アニメ業界での用語。原画マンが描いた背景の下図のこと。しかしアニメの背景は、背景美術の方が描く。そのため下書きではない。ほぼ下書きに近いのだが、区別される。背景原図には、BG（背景）やBOOKの指定、組み線の指定、セルの指定などがしてある。雑に色が塗られているものとして見たことがある人もいるだろう。レイアウトと言う人もいる。「背景の下書き」と言いたいところだが、背景原図は原画マンが描くもので、背景美術の方はパースや密度、背景の描き方を美術監督の判断によって変えることがある。原図は背景を描くためのアタリ（発注説明書）と考えると良い。
☆オススメ本	SAI×Photoshopで描く背景イラストテクニック ~人物のいる魅力的な風景を描く
バイノーラル録音
柱（はしら）	シナリオ形式での、場所（シーン）を示す表記部分。行頭に○や●の丸印をつけて場所名を表記する。シナリオは映像設計書であるため、場所＝撮影場所、セットの内容を提示することがシーン描写時の大前提となる。
バストアップ	被写体を写すときのサイズの一つ。被写体の胸から上をフレームに入れるサイズ。
バストショット	Ｂ・Ｓ。被写体を写すときのサイズの一つ。被写体の胸から上をフレームに入れるサイズ。
パノラマ部門	海外の映画祭や映像コンペティションなどでたまに出てくる単語。「○○賞」というコンテストに出した時に「入賞（Winner）」や「セレクション（SELECTED）」に入ることが普通であるが、惜しくも賞を逃したり、セレクションに入らなかったが審査員などが注目すべき作品などを「パノラマ部門」として扱ったり発表したりする場合もあれば、最初からパノラマ部門として招待を受けて上映がされるものもあるようです。
バミリ、場見る（バミる）	実写の撮影や舞台などで、地面などに目印をつけること。主に役者の配置位置、立ち位置や、移動してきた被写体が停止する位置などにつけること。テープやチョークでつけることもあれば、ゴミや文房具などカメラに映ってもおかしくないものを目印にすることもある。
パラ／パラがけ／パラをかける	セルアニメでは映像がべた塗りの平坦な印象ではなくグラデーションのような印象をつけることための指示を言う。影パラ、夕日パラ、パラグラデ等の言い方もする。元々は、実写の撮影で色パラフィン（色のついた透明の素材）をレンズの前につけて、画面に色の変化をつけていたことに由来する。現在はコンポジット時にグラデーションの素材を乗算やスクリーンで重ねることを言う。
パララックス／パララックス効果(parallax effect)	「視差」視差といえば立体映像などでよく使われる。物が立体的に見えるのは人間の目が左右二つついていて位置的な差があるために立体に見える。３Ｄ立体映画などの仕組みだ。また、ＷＥＢ業界の単語としての「パララックス効果」というものがある。画面に表示される画像などが、徐々に出現したり、画面のスクロールにあわせてフェードイン表示されたり、時間差を置いて画像を出現させる演出効果を言う。
バララッシュ／ラッシュチェック	アニメ業界での造語。ラッシュとは編集前の撮影素材を一通り見ることをラッシュという。アニメ業界で、全部のカットはできていないが、一部のカットができていて、それらのバラバラのできているカットの映像を見て確認すること。「バラ」をつけなくても良いのだが、アニメ業界では「ラッシュ」というと、全カットが繋がっているという意味が強いため、バララッシュと言うようになった。
パン／PAN	実写の映像を撮影するとき、カメラを左右に振る（向ける）こと。アニメ業界でもPANは使われる。アニメではセルや背景は平面画であるがPANと言う。実写でのPANはカメラマンを軸として首振りの動きとなるが平面のアニメでは左右に平行にスライドする画面変化となる。
パンアップ／ダウン(PANUP/PANDOWN/PANDN)	カメラを上／下に向けるカメラワークテクニック。パンアップ／ダウンは日本のみで言う。アメリカや海外ではパンは左右へ振る場合だけのことを言う。海外で上や下へのカメラワークは、ティルトアップ／ダウン。
BANK（バンク）／BANKカット	主にアニメーション業界の単語で、何話も続くようなテレビシリーズアニメの制作などで例えば美少女戦士の変身シーンや合体ロボットの合体シーンなど、同じ映像やカットを使い回すとき、その絵や映像のことをBANK（BANKカット）という。類、兼用、流用、DN、ライブラリ ※DN（ディーエヌ）とBANKはほぼ似ている単語であるが、BANKは他の話数で使われた素材を別の話数の映像で改めて使うようなときのことを言う。DNは同じ話数の中で２回使うときを言う。それぞれの意味を以下で対比して見てほしい。 DN＝まったく同じ映像をそのまま再利用すること。同じ映像の流れの中（同じ話中）でまったく同じ映像を２度使う場合はDNとする。元来、ネガを複製するという意味。主に、加工を加えない場合に使う。 BANK＝過去に作った映像カットを、新しく制作する映像の中で再利用する。一部に加工を加える場合もあるが、加工を加えずまったく同じ映像を使う場合もある。「BANK加工」という時もある。別の映像（別の話etc）で使ったものを持ってきて新しく作る映像の中で再利用することを主に指す。 ※例）ドラえもんでのび太の家の絵は毎回BANKカットだ。兼用＝一部、または全部の素材や要素を兼用するという意味。日本語の意味のまま。流用＝一部、または大部分の素材を使って別の映像を作るとうい意味。日本語のまま。ライブラリ＝よく使う素材や、部品などをよく使うからいつでも使い回せるようにしておくことやその寄せ集めのことをライブラリと言う。
パンニング	パンすること。
パンフォーカス	近い被写体から、遠くの被写体までピントがあっていること。画面全体ピントがあっていること。広角レンズをつかったり、絞り込んで被写界深度を深くしたりして得られる。
pov/ピーオーブイ/ポイントオブビュー	point of view のこと。その何かの被写体からの視点。その人から見た画。そのモノから見た画。
BGオンリー／BG only	ビージーオンリー。主にセルアニメーション業界での用語。ＢＧとはbackground＝背景画のこと。カットの中にアニメのキャラクターなどが登場せずに、背景画のみのカットのことをBGオンリーカットという。背景のみ。という意味。
引きスピード10mm	引き、台引き、(引)。素材をスライドさせることを”引き”という。BG素材をスライドさせることは”台引き”という。 10mm/k　と書いてあったら1コマで10mm（1/24秒ごとに10mm）スライドさせることを言う。もちろん現在はコンポジットソフトで行うことが多いので、 10mmと表記してあってもその正確性はないが体感でつけていると言える。
ピクシレーション	人間コマ撮り、という言い方だとわかりやすいか。静止写真をたくさん撮影して、パラパラ漫画のように映像にするもの。実写のアニメ。実写でのコマ撮り。主に、人間の動作をわざわざ静止画で撮影した映像について言うことが多い。YOUTUBEで検索するとこの手法の映像はすぐでてくる。
ビスタサイズ	スクリーンの縦横比率のサイズの一つ。
被写界深度	被写体にピント(焦点)が合っている前後の範囲。正確には、ピント（焦点）が「合っているように錯覚する」範囲のこととなる。
被写体	カメラで写す対象のもの、人。
ピン送り	ピントの被写界深度の範囲を移動させること。手前と奥の距離がある２つの被写体がある場合に片方だけにピントが合っている状態からもう片方だけにピントがあっている状態に変化させることを言う。
ピント	焦点。レンズの焦点。
ピンボケ	ピントがボケていること。焦点があっていないこと。
VFX（ブイエフエックス）	Visual Effects（ビジュアル・エフェクツ）の略。主にCGなどのポストプロダクション段階でつけられる視覚効果。
Vコンテ／ビデオコンテ	映像の完成イメージを伝えるために作る映像の一つ。完成映像を作るのには時間や労力がかかるため、仮映像を作ってシミュレーションをしたり、プレゼンの用途で利用する目的で作られる。絵コンテの画をスキャンしたものや、実写映像などVコンテの映像の定義は幅広い。映像コンテだからビデオコンテ。アニメ業界では、絵コンテの絵を利用した映像のことは『コンテ撮』と差別化される。 CG映像では、CG映像の各カットは「アニマティック」や「アニマティクス」と呼ばれ、それらをすべて繋げた状態は「プレビズ」と言う場合もある。プレビズの目的はVコンテの目的に近い。違いを言うなればプレビズはCG制作においてある一定のシーケンス（シーンや数カットの連続ショット）を制作現場でイメージの共有をするために作ること。 VコンテはCM制作や短編映像で全体を繋げた状態で仮ナレなども入れて全体の完成形を関係者間で共有するために作られる。
V差し（ぶいさし）	V編（VTR編集）時に映像を更新（差し込む）こと。通例としてV編は完成映像を安全に準備して行うのがマナーと言うか、常識となっているが。近年ではギリギリのアニメ制作のためや、クオリティ向上のためにV編時にも完成カットを差し替えることがある。
V編（ぶいへん）／VTR編集	主にTV局に映像を納品するための作業を行う編集のことを言う。ここでの編集では、いわゆるアニメの「編集」担当者とは別のV編専門の編集の方が現れて作業を行う。TV局の納品基準に合わせての編集を行うのだが、この編集とは以下のようなことを行う。・納品フォーマットに合わせたカラーバーや黒味素材を映像につける。・納品用のクレジット（映像の内容を記入したもの）をつける・エンディングロール（スタッフロール）をつけて最終確認する。・1khz音などをつけたり信号を入れる・納品基準の色味（ガンマや白飛びやフリッカーなどの確認）などが行われます。昔はベーカムなどのテープ納品でしたので、ここでTV局納品用のテープに書き出して、帰りにテープをもらって帰るということが行われていました。ここでは最低２本のテープをもらい、１本をマスターとして保管、１本をTV局への納品として提出していました。
フィックス	ＦＩＸ。カメラが動かないこと。止まること。止まっている状態のこと。
Houdini（フーディニ）	http://ja.wikipedia.org/wiki/Houdini
フェアリング	主にアニメーションで使われる単語です。映像をPANさせたり物体をスライドさせたりするとき、動いているものがピタ！っととまるのではなく、だんだんゆっくりになって止まるような動きのことをフェアリングといいます。例えるなら自動車が動きだすときにだんだん早くなって、とまるときにだんだんブレーキをかけて止まるようなことです。「クッション」と表現する人もいます。アフターエフェクトでいうところのイージーイーズイン、イージーイーズアウトのことです。反対語としては「リニア」がある
フェーダー	フェードを操る装置。またそのレバー。TV業界で主に生放送の場合などで、番組をリアルタイムで演出するときに使われる。
フェード	姿を消す。という意味。
フェードアウト／フェードイン	ＦＯ／ＦＩ。画を出現させるテクニックの一つ。徐々に画が現れる。溶明。
フォーカス	焦点のこと。中心点。
フォーカスアウト	焦点が合っている被写体に対して、焦点をずらすこと。
フォーカスイン	焦点が合っていない被写体に対して、焦点を合わせること。
フォーリー	＜音響用語＞ ※この単語は日本語の意味としてまだしっかり定まっていないかもしれません ★生音、生音や効果音を映像に合わせて収録すること、あわせてつけること。 ※台詞や役者の言葉以外のすべての音響効果の総称のことをフォーリーと言っているところもあれば、「服のこすれる音」などの「生音」のことをフォーリーと言っていることもある。 ※フォーリーの由来はフォーリーさんという人の名前と聞いたことがあります。類：フォーリーステージ、フォーリースタジオ、フォーリールーム、フォーリーアーティスト
フォーリーステージ／ルーム／スタジオ	フォーリーを作る部屋やスタジオのこと。例えば、様々「足音」を再現するために、コンクリートの床、木の床、土の床などのパネルやプールが設置されているような収録部屋のこと。参考 http://www.sam-toyoshima.com/foley-index.html
フォロー	Follow。カメラを被写体の動きに合わせて動かし、常に画面に捕らえるカメラワーク。つけ。
フォロースルー
俯瞰（フカン）	被写体を上から見下げるアングル。ハイアングル。
ブック／Book	アニメ用語で、かたどられた絵、切り抜かれた絵のこと。手前にくる木や地面、岩などを背景美術さんに描いてもらったものなどのこと。
ふのり
ブラー／モーションブラー	スピード感を表現するための加工表現のこと。画像に特殊効果をかけて一部分をボカし、スピード感のある画像や映像にすること。物体の移動時に被写体がブレで映る状態を再現したもの。アニメではぶれた絵を作る場合、意図的にぶれた状態を作る必要がある。アニメなどでは、コンポジット時に、ブラーをかける。移動する物体にかけるブラーと、効果線などの静止素材にブラー加工することもある。類：オバケ
フラッシュバック	カットバックを参照
ブランコ	※参考：壁塗り
フリッカー	ここでは主にアニメの演出的な意味でのフリッカーについて説明する。通常フリッカーというと不愉快な画面のちらつきのことを言う。アニメ演出でのフリッカーとはキャラクターが寒くて震えているときなどの動きを表現するときに使うことがある。キャラクターが震えながら拳を振り上げるような時に、拳を振り上げるまでの一連の絵をたびたびコマを戻したりするようにタイムシートにおいて動画をコントロールして表現する。例えば(1)、(2)という２枚の原画があるとする。 (1)(2)の間の動画の入れ方でフリッカーを作ることができる。 (1)(2)の間の中割動画をアイウエオで指定するならば→(1)アイアウイウエオエオ(2)というようにする。これでガクブルしながら動く絵になる。これで中割の動画枚数は５枚で中割は１０枚のフリッカーとなる。アフターエフェクト的に説明するならば、キャラクターの一連の動きを、タイムリマップで動きのキーフレームをコマごとにつけて、ランダムに戻したり進めたりするような状態。
プリプロ／プリプロダクション	主に、本番制作を開始する前の準備制作やその期間のことをプリプロと言う。映画で言えばシナリオや絵コンテを完成させるところまでを言う場合もあるし、それ以前のロケハンやシナリオハンティングをする段階を言う場合もある。準備段階の製作と考えるとよいでしょう。 ※参考：ポスプロ／ポストプロダクション
ブルーバック合成	背景を同一色にしたところで被写体を撮影し、他の映像にはめ込んで合成する手法。近年ではグリーンの素材が主流。※類：グリーンバック、クロマキー。
	簡単なグリーンバック素材やセットはネットでも買えます。
ブルーフィルター	フィルターの一種。青い色のフィルターでカメラで自然照明が赤っぽいときにかけて、光の色の調整をするフィルター。早朝や夕方などの画面全体に赤味が強いとき、赤味を押さえて昼間の光に近い状態にする。コンバージョンフィルター（色温度変換フィルター）。←→アンバーフィルター
フルショット	Ｆ・Ｓ。被写体をすべてフレーム内に収める構図。大きく景色を入れ込むような構図の時も言う。
フルフィギュア	Ｆ・Ｆ。人物を被写体にしたとき、画面に人物の全体が入る構図。
フレーム	撮影された映像の外枠。画面の外枠。フィルムの１コマ。
フレームイン／アウト	被写体が画面外から画面内（フレーム内）へ入ってくることをイン。画面外へ出て行くことをアウトという。半分出ている状態のようなことを、イン気味／アウト気味などと言ったりもする。
プレ・アニマティクス	プレビズを参照
プレビズ／プレビジュアライゼーション	プレビジュアライゼーション（Previsualization）のこと。「仮映像」と認識すると理解しやすい。プレビズは映像全体もしくは一連の繋がった仮映像を作ること。それによって作品が面白いかどうかを判断するもの。アニマティクスが１カットを作る過程でのクオリティチェックだとすると、プレビズは映像の一連の流れを作って見ることで作品の良し悪しをを判断する材料となる。ハリウッド映画などでは、VFXが複雑に絡むアクションシーンを制作するときなどに、仮のキャラモデルや仮の背景モデルを使い、仮組みの3DCG映像を作り、映像の完成形を方針づけることがある。技術を検討したりスタッフ間で映像イメージを共有するためにプレビズを作る役割もある。 Vコンテにも近い。ワークフロー的にはプレビズが先である。日本ではプレビズという単語の使用頻度は少ないと井上は思う。映像全体が魅力ある映像であるかどうかを判断する材料として制作される。 ※アニマティクスを参照。 ※一部ではプレ・アニマティクスと言う場合もあるようです
ブロッキングアニメーション	ブロッキングアニメーションというのは主に海外の３DCGアニメーションの制作行程で使われる単語で、日本の原画のようにキーとなる動きのポイントを先に作ったり、こだわる演技（モーション）の箇所をアニメーション上で作ること。タイミングやリズム、どのような動きの特徴であるか判断するために作る映像の行程といえます。この行程をやっておくメリットは主に長編映画などの作業量が多い仕事で、優秀なアニメーターがキーとなる動きやタイミングを先に作っておけることです。その後、キーとなる動き以外の場所を他の作業者が作ったり、エラーをつぶしたり、微調整をするなどの作業をすることができるため、優秀なアニメーターがより多くのアニメーション付けを効率よく行うためのワークフローだといえます。３ＤＣＧのアニメーション制作のアニメーションのブラッシュアップ工程として①ブロッキング→②スプライン→③ポリッシュという３段階でのブラッシュアップ工程での１工程として近年では呼ばれる。 ※「原画」の項目も参考にしてください
プロット	人物の横顔をとるショットサイズ。
プロットデバイス	物語上の物語演出のための道具・物語の仕掛け
プロットポイント（PP）
プロップ	小道具のこと。
プロフィール・ショット	人物の横顔をとるショットサイズ。
ヘッドルーム	被写体を画面に捕らえたとき、被写体の頭から画面上のフレームまでの空間のこと。
ボールド	アニメ用語。英語を直訳すれば強調という意味。原撮映像などのアフレコのための映像のを作るときに、声優がセリフを喋るタイミングを示すマーク。映像の中に【セリフ】などを表示する。そういった映像を作っておく。
ポスプロ／ポストプロダクション	主に実写映像の業界で、撮影後の作業の総称。コンポジット作業や編集、MA、ダビング作業などを総じて指す。
ポリッシュ	３DCGアニメーション制作工程でのブラッシュアップの段階を示す単語。 CGワールドさんのこちらを参考にどうぞ。 https://entry.cgworld.jp/terms/ポリッシュ.html
ポン寄り／ポン引き	引きの画からポンっと瞬時にクローズアップにするようなカメラワークをポン寄りという。引きと寄りの２カット構成の編集の場合もある。カメラでズームさせるときには、だんだんズームするのが普通であるが、ズームする途中がなくてはじめと終わりの状態をすばやく瞬時につなぐようなズーミングをポン寄り／ポン引きと言う。カメラの場所を移動して２カット撮影してもポン寄りになる。引きの絵と寄りの絵の２カット構成のときの説明として使われることが多い。同じ場所、同じ被写体で画角が違うということそ趣旨は同じ。ポン寄り／引きの演出的な意図は、小さな被写体を、次のカットで大きく見せ、その場の中心的な存在に見せることです。類：クイックズーム

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名称	説明
マ行 index
マーキング	主にアニメ用語。日本の商業アニメ制作では、映像の完成前に効果音を準備しつけることを行う。そのための効果音の出るタイミングにマークをつけることを言う。マーキングされた映像は音響監督と音響効果さんへ渡されて、効果音やBGMの素材が用意される。用意された音素材はアニメの「ダビング」の工程で映像につける作業が行われる。マーキングでは画面に見えない足音や水の音などの開始タイミングや足音の踏むタイミングの印（マーク）を「足音」とか「水の音」というようにつけていく。あきらかに画面内の映像で見てわかるものはとくにマークはつけない。
マクガフィン	ヒッチコックがしばしば提唱した演出単語。映画や物語の中で、その世界の中の人物には重要なことでも、映画や物語で本当に見せたいものとは関係がない要素のこと。つまり見ている人に答えを提示する必要もないきっかけのこと。視聴者の興味をひっぱるために使われることが多い。その関係ない要素によって観客はストーリーの行く先に興味を持つがストーリーの中で本当にやりたいことはそこではなく別のものを見せたいときにマクガフィン演出を利用する。パッと思いつく映画を例にすると、スピルバーグ監督の「激突」では全体的に、アレハンドロ・イヤリトゥ監督の「バベル」では部分的に演出として使われている。
マシンガン撮影	撮影テクニックの一つ。何台ものカメラをずらしてならべ、同時、もしくは好きに時間をずらして撮影するテクニック。「マトリックス」の時に流行った言い方。※類：スライスショット、タイムスライス
マッシブ／マッシヴ（Massive）	３ＤＣＧ映像で、群集シミュレーションを行って映像を作るためのソフト。ソフトウェアの名前として始まったが最近ではアルゴリズムやシミュレーションを利用して作るような群衆などのシーンのことをマッシブと呼ぶこともある。
マッチムーブ
マルチプレーンカメラ	昔のアニメーションの撮影などでよく使われた撮影台のことで、プレーン（ガラスなどの板）が複数重なってついており、そこに絵や人形を配置して手前や奥を表現することができる撮影台のこと。
回り込み	カメラが被写体を中心に、被写体を捕らえながら周囲を移動すること。回り込むこと。左右の動きだけでなく、上下に回り込むときにも呼ばれる。
密着in／密着イン／密着引き	アニメ用語。密着引きでフレームinという意味である。密着は「密着引き」という意味です。つまり素材をスライドさせることです。密着という言葉は、古い撮影台時代の言葉で、セル画を密着して重ねることでした。セル画を密着させないと被写界深度ができてフォーカスでボカすことができます。しかし現在はコンピューターでコンポジットするので密着という技術がありません。言葉だけ残っています。inというと、いろいろな意味がありますが、密着in と言われたら、密着引きでinさせてという意味になるので、つまり単なる、素材を動かしてフレームinです。
密着マルチ／密着スライド／密着>	アニメーション業界の撮影用語。密着マルチとは、例えば電車の車窓からの映像で、手前を横切るものと中間にある地面と遠景の山々などで、景色が移動する速度が何段階かにわかれているようなときに、それぞれの絵の素材の引きスピードを変えてマルチにスライドさせることを言います。密着とは本来、密着させずにこれを行うと、カメラの遠近感によりピンぼけが発生したり遠くの絵は大きく描く必要があるが、セルや背景などの素材を密着して撮影することから密着と言うようになったと思います。今ではソフト上での作業になっているため密着という単語自体の意味が薄れています。奥行きのある撮影台では、セル画と背景画を密着させずに被写界深度を作りボカしによる遠近感を作ることをしました。 ※参考：マルチプレーン撮影台
ミディアムショット	人物を被写体としたとき、膝くらいから上を写す構図。
メッシュワープ	たぶん元々はPhotoshopやAfterEffectsなどのソフトで使われていた単語だと思われる。画像を変形させる機能。１枚の画像を格子のように編み目にして、任意の形に変形させる機能。
メモリ
モブ／モブシーン	モブとは大衆のこと。エキストラや脇役などが多数の人が登場しているカットやシーンのこと。モブカット。
モーションコントロールカメラ	プログラムなどで決められた動きをするカメラ装置のシステム。ＭＣＣ。何度でも同じ動きをすることができるため同じシーンでの特殊な合成映像を作る場合などで使われる。３DCGソフトウェアなどで動きを設定して、アニメーション上で設定した動きを現実のカメラの可動範囲で動かすような場合にも使われる。
モンタージュ	映像の編集の技法の一つ。前後に並べる映像の組み合わせで、映像に意味をもたせることができる手法のこと。セルゲイ・エイゼンシュタインが「戦艦ポチョムキン」の中で使ったのが最初と言われる。まったく違うロケ地でも、編集で繋げてしまえば場所が繋がっているように見えることや、例えば（１）ホワイトハウス（２）スーツを来た中年のアメリカ人。…と繋げると（２）の人はアメリカ合衆国大統領に思えることなども、モンタージュ理論の一つといえる。

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名称	説明
ラ行 index
ラッシュ／ラッシュフィルム／ラッシュチェック	もともとは実写での単語。編集や特殊加工などのポスプロがまだされていない、撮影してきた素材を確認すること。実写では、その日の撮影素材を見返して演出的なチェックや、取りこぼしがないかなどをチェックする。すべてのカットを繋いで荒く編集した状態で確認することをオールラッシュという人もいる。ラッシュといったら初号試写などとは別で、まだ人に見せられるものではないというニュアンスがある。
リアクション	受け手の反応のこと。またその反応を描写したカットのこと。　映画やアニメの中で何かすごいことが起きたとします。しかしそれがすごいことなのかどうかは映画の世界の中で「すごい！」と表現したキャラクターがあってこそ意味をなしえます。　巨大な怪獣が出現したときにその怪獣が恐ろしいのかどうなのかのリアクションを描くことではじめてその怪獣が恐ろしいものなのだと定義づけられることになります。リアクションがなければその怪獣があたりまえになってしまい、恐怖するものかどうかは理解できないのです。ただしお化けや幽霊などは、人間の共通認識として誰でも持っているものでリアクションが不要な要素として扱われる場合があります。
リグ（rig）／リギング（rigging）／リガー	３ＤＣＧのキャラクターセットアップにおける用語。３ＤＣＧのキャラクターモデルができあがり、それがどうして動くのか、という考えると、骨組み（ボーン）を仕込むことで動くわけです。それじゃあ骨組を動かせば、筋肉が膨らんだりシワが寄ったりはするの？という考えになります。そういった仕込みをすること、その作用が生まれるための設定することをリグ／リギングといいます。 ※尚、アメリカ映画のスタッフロールでも「リグ」や「リギング」を見かけます。実写の撮影カメラを操作するリギングは、カメラに関する技師や、カメラの操作パーツのことをさす意味もあります。
リップシンク（口パク）	口パクあわせ。台詞の音声に合っているキャラクターの口の動きのこと。またそのように動きを作ること。
リニア	カメラワークにおいてのリニアとは、例えば３DCGや２Dのコンポジット（撮影）において、オブジェクトやカメラワークを動かすときに、だんだん動かすなどの緩急をつけず、唐突に均一な速度で動き出したり、止めたりすることをリニアという。だんだん動かしたり、だんだん止まらせたりすることはフェアリングという。
ルクス	照度の単位。
ルック（LOOK）、ルックデブ（LOOK DEV）	元々はアメリカの映画業界用語。その映画や映像のビジュアルの映像的印象のこと。主に３DCG映像を制作する時やグレーディング工程でよく使われる単語。この映像は全体的に青い映像の印象がある＝このLOOKは青いね。というような感じで使う。日本では「ビジュアルイメージ」などと言うとわかりやすいか。また３ＤＣＧシーンでＬＯＯＫを開発することを、LOOK development＝Look Devと言う。
レイアウト／LO	映像においてレイアウトとは直訳すれば画面構図のことである。アニメ制作においてはレイアウトは独自の意味を持ち、主に原画作業のラフ段階のことを言う。近年のレイアウトは「ラフ原画」「第一原画」とほぼ同義となる。意味としては、通常の原画作業をラフ状態の絵で作成しタイムシートもつける状態のこととなる。またラフと言えども各原画レイヤーには最低１枚は影付けをするという常識のルールもある。かつてはレイアウトにはこのようなルールはなく、レイアウトは映像全カットの構図を取るために１人の人が全カットの構図を作成するということをされていたが、現在はラフ状態で原画作業を行うというやり方となっている。尚、レイアウトの次の工程は「原画」である。そのためレイアウトはラフ原画と言われる。会社によっては「第一原画」と言われ、原画工程を「第二原画」と呼ぶ会社もある。
レール	カメラを動かすために地面にひいて使う器具。
レティクル光	L光（えるこう）を参照
☆オススメ本	機動戦士ガンダムUCインサイドアニメーションワークス1 ★オススメの理由★機動戦士ガンダムは、アニメ制作の中でも難易度がかなり高い作品です。複雑なロボットの動き、光の処理、背景やBOOKとの合成が作品の中でたくさん処理されています。複雑な処理のあるカットのタイムシートや、撮影のための作画注意事項など、最新のアニメ制作の内部を、ここまで教えてくれるの！？というほどのレベルの高い内容になっています。即買いです。
ロトスコープ	ロトスコープというのは実写の映像の動きを１枚１枚書き出したものを鉛筆などでなぞって作画してアニメにするというものです。実写をなぞってアニメにした映像です。手間がかかりますが、実写のような生々しいリアルな動きを、アニメのような作風にしあげることができます。参考作品：アニメ「悪の華」、ディズニー「白雪姫」
ロングショット	人物を被写体としたとき、かなり遠くから写し周囲の様子がわかるような構図。望遠レンズで捉えたように見える印象の構図。

名称	説明
ワ行 index
ワールドプレミア	「インターナショナルプレミア」の項目で説明していますのでそちらをチェックして下さい。
ワイドショット	広範囲を写す構図、画角。広角させるほどワイドになる。または広い空間をとらえた描写。
ワイプ／WIPE	画の転換技法の一つ。左から右へなどと、画面の割合を徐々に先の画から次の画へ転換させる手法。スクロールとは違い、境目だけが移動する。また、ワイプは部分的にも適用される。画面の中に小さな小窓を作るようなとき、その小窓をワイプという。放送局の副調整室などにはスイッチャー卓にワイプレバーなどがあり、あらかじめ丸ワイプ、四角ワイプなどのワイプ操作をする仕組みが用意されている。昨今では画面の隅などに顔だけを写した子画面を出す演出などが定番化している。そういうものはコーナーワイプとも呼ぶ。
ワイプアウト／イン	ワイプの技法の一つで、先の画が消えてゆき次の画になること／次の画がでてくること。